经过这门课程四节课的线上学习，数位行内大佬的交流和经验分享让我受益匪浅，同时作为一个即将大四的学生，也对自己就读的游戏艺术专业前三年来的学习经历有了更深的理解。
广泛学习点亮技能点阶段
作为一个大一刚入学的学生，当时的我正处在学习欲望强烈和学习精力旺盛的好时候。大一大二的许多美术概念理论类课程和建模软件学习课程，都拓宽了我的选择。比如在没接触到三维之前，我并没有感受到三维的魅力，因此在大一刚入学观看师哥师姐的毕业设计作品时，觉得自己肯定驾驭不好三维，根本没办法想象自己的毕业设计会是什么样子，对如何做游戏也没有概念。因此只是单纯的想执着于自己的舒适圈，不敢迈出一步。而逐渐接触了三维，游戏声音等课程后，感受到了游戏美术众多方面甚至以外的魅力所在，迈出舒适圈仿佛也已经不再那么令人抗拒。
这个阶段我虽然没有意识到游戏行业究竟是什么样子的，只是学习与游戏制作相关的技能，课程非常紧密，作业很多，累但是安心，不会对未来有过多焦虑。
有目的性地转变进行合作阶段
大一下半学期开始，我随着课程安排开始和技术，策划专业接触，合作制作一些游戏demo之后，逐渐对游戏究竟是怎么被制作出来的有了一些小小的认知。不管是小组在策划时期的头脑风暴还是当游戏初具雏形时内心的悸动，都让我享受其中。
当然，制作中也会有许多不顺利的地方，比如和策划技术方的沟通出现失误，没有达到大家想要的效果，同时制作美术资源也会耗费大量的脑力心力。从这里开始，我意识到美术不能只是单纯学习制作美术资源，还要根据游戏主题和类型的不同来精进打磨自己，让自己的技能能够完美作用于这个游戏。技能点不再是广泛的星星灯火，而是要找到团队需要的部分来让其开花结果。
初接触行业的迷茫阶段
三月份开始的初次简历投递可以说是我第一次观察到游戏行业的獠牙的时候。初次离开学校的保护，窥见了社会残酷面的冰山一角。哪怕收到了笔试邀请，面试邀请，也在一轮轮的筛选后依旧被淘汰。在学校里制作各式各样游戏demo的经历虽然好看，但应对很多笔试面试却依旧青涩。我缺少很多对游戏项目的理解和针对不同游戏风格的美术设计解决方案，笔试中的很多题目要求制作的美术资源是我以前没有接触过的，完整性的要求也非常高，对技能点的要求需要更加精进，不再是种子，树苗，而是要真正扎根的大树。因此我甚至害怕而放弃。
当然，身边不乏之前就有实习经历，在行业中已经初步融入的同学。也有一些同学凭借着自己出色的实力，在这次招聘中获得了不错的机会。对比其他人的成功，我在碰壁之后感到自己之前学习的东西受到了否定，同时也对自己的能力产生了怀疑。而行业内几个游戏公司传来裁员的消息，更是让我对自己的未来，以及如何在这个行业内立足感到迷茫。
接下来该如何做
在毕业创作开题和实习的压力接踵而来的情况下，我该何去何从？在接受了行业大佬的经验分享，尤其是叶梓涛老师，范路老师分享的各种行业内现状和一些有趣的故事让我轻松平静了许多，焦虑感得到了些许缓解，同时也知道自己也要做出改变。我觉得对于我来说，现阶段的当务之急是要端正自己的心态，从心理上要完成从“学生”到“从业者”的转变。对自己的产出不能是随心所欲的，而是要更加具有目的性。在制作游戏画面时，要更加整体的去考虑游戏题材，受众，以及市场需要和要求。创作固然是自由的，但我也需要增加自己把握玩家角度和市场角度的能力。真正接触到行业时，会发现工作的能力要求都会更加精细，不像是学生制作的游戏demo那样概念性化，简易化。有时候，认真踏实的做好其中一项并不比把握整体要来得简单。而要想真正立足在行业里，把握整体和精于专长可能都是会被要求做到的。
同时，在国内这个游戏行业目前不被政策支持，美术人才又越来越卷的情况下，我也考虑了一些转行的可能性。不管是去做广告美宣，还是从事教育行业，可能都是在这个并不算乐观的情况下我不得不考虑的东西。
作者：19游艺金祎洋
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