作者：2019302080095 张子雨
嘉宾访谈课第三周美术周有感
在第三周的美术专题访谈课上，我作为学生嘉宾之一，关于未来就业后商业创作和个人创作的协调进行了提问。也十分荣幸地获得了老师们的宝贵建议。这篇帖子也将从与老师们问答中得到的经验进行记录。我的问题主要从时间和状态调整两个方向进行提问，作为一名尚未真正踏入商业职场的学生，我的理解也随着嘉宾老师的回答而豁然开朗。
问题：想问一下各位优秀大佬们，是如何协调好商业创作和个人创作的状态的。因为感觉如果进入公司后，进行商业创作，沟通等就会占据绝大部分的时间，等到下班，无论是精力还是体力都所剩无几。如果想要保持健康，还需要进行一些运动锻炼，做饭等琐事，相比身处校园自由支配的时间就更加少了，想问下大佬们是如何做好时间分配，调整创作状态，进而创作出各种精彩的个人作品的。关于这个问题每一位老师都对我进行了回答，让我打开了新的思路。
首先是和疯景老师的对话，疯景老师从一位5d画师的角度很好的解释了个人风格的这个问题——个人创作和商业创作其实并不冲突。因为我作为学生的惯性思维，总觉得画画这件事分为两种追求，一方面是创作出大众喜闻乐见的商业作品，另一方面是特立独行的艺术家，只顾自己内心的表达。但其实疯景老师一句话就点醒了我。是的，个人创作和商业创作其实完全可以不冲突，我经常在微博刷到老师的作品，很明显能够感受到，老师在不断学习进步，同时老师的风格是大众都能够接受的卡通风格。作为一个即将毕业进入工作的美术工作者，只需要在个人表达和商业表达中努力取得一个平衡点即可，其实会有很多道路是可以两者兼得，后面在思考老师的各种解释，让我想到了《泰坦尼克号》这种作品。因为很多人在说，像这种作品做到了艺术价值和商业价值的平衡，让每一类观众都能够看到自己想要看的部分。个人创作和商业创作没有明确的界限，完全可以学习够足够知识创作出有商业价值的作品，再去在里面加入自己想要表达。也就是站在巨人的肩膀上学习，才能更好的看清一些事物吧。
随着话题的深入，我们提到了关于职场对学生需求的是广度还是深度的问题。这个问题杨曦老师和林永民老师都作为职场高管，给出了相当具有参考价值的解答。首先讲到关于学习广度，可能并不适用职场。理由是，现在美术行业每一个岗位的可挖掘深度都十分耗费时间精力，而作为大部分的职场人，就是通过深度的一颗螺丝钉作用来实现自己的价值。并不是所有人都是天才，可以同时精通例如二维，三维，动画甚至引擎程序。如果是毫无基础，只有满腔热血的学生，很有可能学会了一样软件，过了两年不断学习新的东西，最终忘记了之前学会的软件。更不要说软件的更新换代十分快速，前一天还在痛苦展开uv，第二天就出现了优秀的插件来解决问题。所以从这个问题上得出了一个结论：初入职场的学生最好先把一个岗位的东西深入进去，先做精再考虑广度问题。说到这里，疯景老师也给出了更为周全的建议：即使我们做不到完全去追求广度，但是也要了解一下，与时俱进。而且并不一定第一份工作的项目就是自己喜欢的，其实很有可能我们会从学到许多一些我们以后会用到的技术。而这份技术很有可能会塑造我们以后的风格。
总结：这次谈话对于我起初来说是懵懂的，这是一次职场人给予学生经验的良好机会。我的许多思路也通过与老师们的沟通而打开。非常有感悟的是学院老师经常教导我们的要多与大佬交流，很多时候，可能作为学生的我们觉得很难解决或者想不通的问题，对于行业大佬来说只不过是很久之前经历的过往。只需要一句话，就可以让我们理解到很多。我也将珍惜这次对话，保留老师们给予我的种种建议，希望在未来几年以后，我能够不愧于老师们今日的教导。不说了，我滚去画画了呜呜呜……
